Management nel campo della cultura: concetto, specificità, caratteristiche e problemi

2024 Autore: Howard Calhoun | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 10:31

Il concetto di gestione indica un sistema di attività di gestione che contribuisce al buon funzionamento di una varietà di organizzazioni socialmente significative che assicurano la vita della società. Si tratta di affari commerciali e non, scienza e politica, istruzione, ecc.

I metodi di gestione specifici (o la tecnologia di gestione) dipendono da vari fattori. Questo è lo sviluppo socio-economico di una determinata area e società, il supporto informativo, le disposizioni della legislazione vigente, ecc.

Cos'è la gestione culturale? In relazione a quest'area, è considerata sotto forma di un tipo di attività e di un campo speciale di conoscenza sui processi di gestione di un'organizzazione che riguardano la produzione, la distribuzione e il consumo di servizi rilevanti nelle attuali condizioni di un'economia che ha intrapreso un'economia di mercato.

La gestione nel campo della cultura è la gestione delle istituzioni culturali. Lo stesso concetto includepianificazione, preparazione e programmazione di progetti non commerciali e commerciali che tali organizzazioni sono chiamate a realizzare. La gestione nel campo della cultura ha le sue specificità. E questa circostanza propone i requisiti adeguati per la professionalità e competenza di un manager moderno.

Sfera socio-culturale

Questo concetto in sé è piuttosto complesso e ambiguo. Alcuni autori ritengono che la sfera socio-culturale sia rappresentata da un insieme di quelle imprese che producono un prodotto che è direttamente correlato alla vita di ogni membro della società. Ciò ti consente di includere molti settori dell'economia al suo interno. Ciò include l'industria automobilistica, la produzione di elettrodomestici e così via. Ma c'è un' altra opinione. Alcuni ricercatori includono in quest'area la totalità delle imprese che svolgono funzioni socio-culturali e le loro attività sono importanti solo per lo sviluppo del livello culturale dei membri della società. Una tale visione della terminologia restringe notevolmente l'elenco delle organizzazioni. In effetti, in questo caso, questo include solo musei, club, biblioteche, teatri e alcune altre istituzioni di questo tipo.

Consideriamo la gestione nel campo della cultura e dell'arte in relazione solo a quelle organizzazioni che producono beni e servizi che soddisfano i bisogni socio-culturali di una persona. Tali attività sono svolte da imprese che fanno parte di vari dipartimenti. La loro affiliazione può essere statale o municipale. Ci sono organizzazioni private che lavorano nel campo della cultura e dell'arte, eanche pubblico. Tutti possono avere diverse forme di proprietà o essere organizzati da individui.

Gestione artistica

Questo termine si riferisce alla gestione esercitata nel campo della cultura. La gestione dell'arte nella maggior parte delle sue aree ha molto in comune con la gestione dei servizi tradizionale. Questo particolare prodotto, sia esso prodotto da un'istituzione culturale o da un'organizzazione commerciale, non può essere assaggiato, dimostrato, valutato e visto prima di riceverlo. Dopotutto, i servizi sono soprattutto associati a fenomeni di coscienza come la comprensione, la percezione, l'esperienza, il pensiero, ecc. E la maggior parte di essi non è soggetta a conservazione. La produzione di servizi nell'ambito della cultura, di regola, coincide nel tempo con il loro consumo. Un esempio è guardare un film o uno spettacolo teatrale, ascoltare un concerto e così via. Inoltre, a differenza di quelle cose che sono prodotti della produzione materiale e vengono distrutte nel processo del loro consumo (le verdure si mangiano, le scarpe si consumano, ecc.), i valori culturali sono in grado di aumentare gradualmente il loro significato. Aumenterà man mano che più persone leggeranno il libro, vedranno il dipinto, ascolteranno il concerto, ecc.

Le caratteristiche più importanti della gestione nel campo della cultura sono che il finanziamento di quest'area è il risultato, di norma, di attrarre denaro da sponsor, organizzazioni di beneficenza, agenzie governative che distribuiscono fondi di bilancio, ecc., e per niente attività commerciali. Anche nel famigerato mondo dello spettacolo, il reddito ricevuto dalla vendita dei biglietti non lo èsuperare il 15% del budget del tour. Tutti gli altri fondi sono assegnati dagli sponsor. E i tour stessi sono spesso organizzati per promuovere un nuovo album o disco.

Gestione dell'istituto

La specificità del management nel campo della cultura è che si basa sull'organizzazione dell'art. Può trattarsi di una società filarmonica o di un teatro, di un centro di produzione, ecc. In questo caso, la gestione viene effettuata sotto forma di una combinazione di mezzi, metodi e principi che consentono di organizzare opportunità imprenditoriali nel campo dell'arte. L'efficacia del lavoro di un'istituzione culturale dipenderà da un modello di gestione opportunamente selezionato. Un ruolo importante in questo è chiamato a ricoprire la formazione professionale e la personalità del manager.

Vale la pena notare che ciascuna delle singole aree del business artistico ha i propri metodi e criteri di gestione per la sua efficacia. La gestione delle istituzioni culturali non fa eccezione. Dispone di propri indicatori dell'efficacia dei modelli di gestione.

Obiettivi principali

Le caratteristiche della gestione nel campo della cultura sono determinate dalla soluzione di compiti specifici. Tra questi:

• propaganda tra la popolazione dell'arte professionale;
• sviluppo dei generi;
• creare condizioni che offrano opportunità per la crescita professionale e creativa degli artisti.

Area di gestione organizzativa-amministrativa

Cos'è il management nel campo della cultura e dell'arte? Innanzitutto bisogna considerare la sua organizzazionemeccanismo di controllo amministrativo. Si esprime in un sistema di ripartizione dei poteri (diritti e doveri). È fissato nelle carte, nelle descrizioni dei lavori e nei regolamenti di una particolare istituzione.

La gestione culturale è talvolta intesa come un apparato di gestione. Dopotutto, sono loro che mettono in atto il meccanismo organizzativo e amministrativo. Il documento più importante che regola le attività di un'istituzione culturale è la Carta. Contiene una descrizione delle principali aree di lavoro dell'organizzazione, dei suoi organi direttivi, rapporti, fonti di finanziamento, ecc.

Le descrizioni del lavoro che vengono redatte descrivono i requisiti che un determinato dipendente deve soddisfare. Questo documento può essere aggiornato e rivisto se necessario. Quando si stipulano contratti di lavoro, la descrizione del lavoro viene considerata in due aspetti. Prima di tutto, come documento indipendente separato. Ciò avviene quando sono soddisfatte le condizioni di lavoro a tempo indeterminato. Inoltre, la descrizione del lavoro è un allegato al contratto o al contratto di lavoro.

Le caratteristiche della gestione nel campo della cultura sono che la gestione di tali organizzazioni si svolge a 4 livelli, ognuno dei quali regola quanto segue:

1. Il rapporto che si sviluppa tra un'organizzazione e la società. Questo processo si svolge sulla base di un sistema di atti normativi e legislativi. Si tratta di documenti che regolano le fasi della creazione, nonché il funzionamento e l'eventuale liquidazione di una particolare organizzazione.
2. Relazioni tra organizzazioni della sfera culturale, così cometra loro e altre istituzioni e imprese. Questo processo si realizza grazie al sistema dei contratti.
3. Il rapporto che si sviluppa tra un'istituzione culturale e un pubblico potenziale. Ciò è reso possibile dal coinvolgimento del marketing e dei prezzi in questo processo.
4. Il rapporto dell'istituzione con quelle unità strutturali, così come i singoli dipendenti e i gruppi artistici che ne fanno parte. Sono realizzati grazie all'attuale sistema di atti amministrativi e contratti stipulati dall'amministrazione.

Meccanismo di informazione

Questo concetto è un sistema cumulativo che stabilisce l'interazione tra le unità strutturali di un'istituzione culturale. Questo processo si realizza grazie alle scelte gestionali adottate su una varietà di aspetti del personale, commerciali ed economici. Allo stesso tempo, nella gestione delle informazioni nel campo della cultura, come in tutte le altre aree, viene utilizzato un flusso di lavoro appropriato. I documenti aziendali consentono di garantire una stretta relazione tra tali collegamenti nel lavoro dell'organizzazione come pianificazione, controllo, contabilità e rendicontazione.

Soggetto di controllo

Le caratteristiche della gestione nel campo della cultura sono dovute a quei concetti specifici che si verificano in questo fenomeno. Inoltre, la loro conoscenza consente di comprendere l'essenza, le specifiche, le funzioni e il meccanismo di questo tipo di gestione. Questi parametri comprendono, in primis, le materie di gestione. Sono:

1. Produttore. Questo è un imprenditore cheopera nel campo dell'arte e della cultura. L'obiettivo principale del lavoro del produttore è creare il prodotto finale che sarà richiesto dal pubblico. Tale persona è un organizzatore-creatore, nonché un intermediario tra il pubblico e il creatore.
2. Responsabile culturale. Questo specialista è un manager professionale. Gestisce il lavoro dell'impresa, la produzione, la carriera degli interpreti e dell'autore, il processo di creazione dei valori artistici, nonché la loro ulteriore promozione sul mercato dell'arte. Può essere definito un organizzatore-interprete.

Le somiglianze tra questi soggetti dell'art management risiedono nel fatto che entrambi gestiscono, prendono le decisioni necessarie e hanno anche un'alfabetizzazione legale e finanziaria. Inoltre, il produttore e il manager culturale lavorano con le persone, sono responsabili del risultato finale e devono avere le qualità personali appropriate, poiché il loro successo professionale dipenderà direttamente da questo.

Ma anche questi soggetti hanno alcune differenze. Si concludono che il produttore è responsabile dei rischi, si assume gli obblighi dati agli investitori. Il manager è coinvolto solo nell'organizzazione del progetto.

Oggetti di gestione artistica

La gestione delle istituzioni culturali si riferisce ad attività professionali indipendenti. Il manager, che ne è il soggetto, gestisce il lavoro economico dell'organizzazione sia in generale che nel suo ambito specifico. Tale attività è oggetto di art management. La gestione è svoltaun insieme di unità strutturali interconnesse che svolgono diverse funzioni. Si tratta di settori, divisioni, dipartimenti, ecc. Sono anche oggetti di gestione artistica. La loro gestione viene effettuata con l'obiettivo di risolvere i compiti che vengono assegnati all'organizzazione nel modo più efficiente possibile.

Politica del personale

La sfera della cultura ha le proprie risorse di influenza. Sono persone con un grande potenziale di energia creativa. Inoltre, mira alla creazione collettiva e alla trasformazione attiva dell'ambiente socio-culturale della società.

Il meccanismo di gestione del personale nel campo della cultura è orientato al personale. È un sistema per rivitalizzare le attività, oltre che per cercare nuove direzioni che migliorino la qualità del prodotto finale.

Le moderne tecnologie utilizzate nel meccanismo di gestione del personale nel campo della cultura consentono di creare una comunità di interessi del team. Senza questo, la gestione delle persone sarà inefficace.

Oggi, nella politica del personale di qualsiasi organizzazione, vengono presi in considerazione tre tipi di teorie. Le loro idee trovano applicazione nella gestione del personale. Tra queste teorie ci sono:

• classico;
• relazioni umane;
• risorse umane.

Diamo un'occhiata più da vicino.

1. Le teorie classiche iniziarono a mettere radici più attivamente nel periodo dal 1880 al 1930. I loro autori erano A. Fayol, F. Taylor e G. Ford, M. Weber e alcuni altri scienziati. Le teorie classiche hanno indicato che il compito principalela gestione, che consente di renderla quanto più efficace possibile, consiste in una chiara delimitazione delle responsabilità lavorative del dirigente e dei suoi subordinati, nonché nel veicolare idee specifiche dai top manager agli esecutori diretti. Ogni persona in questo caso è stata percepita come un elemento separato di questo sistema. Secondo le idee delle teorie classiche, il lavoro della maggior parte dei lavoratori non porta soddisfazione. Ecco perché devono essere sotto lo stretto controllo del leader.
2. Teorie sulle relazioni umane. Sono stati utilizzati nella gestione dalla fine degli anni '30. Gli autori di tali concetti erano E. Mayo, R. Blake, R. Pikart. Per la prima volta è stato riconosciuto che tutte le persone si sforzano di essere significative e utili. Ogni persona ha il desiderio di integrarsi in una causa comune ed essere riconosciuta come persona. Sono queste esigenze, e non il livello dei salari, che motivano l'individuo a lavorare. Nell'adottare un tale concetto, il management dovrebbe concentrarsi sull'allentamento delle tensioni, sui piccoli gruppi, sull'affermazione dei principi del collettivismo e sull'eliminazione dei conflitti. Il compito principale del leader in questo caso è contribuire a creare un senso nelle persone del loro bisogno e utilità. È importante che il manager informi i subordinati, tenga conto delle proposte da loro avanzate che consentiranno loro di raggiungere più rapidamente gli obiettivi dell'organizzazione e forniscano anche una certa indipendenza ai lavoratori, incoraggiando il loro autocontrollo.
3. Teorie sulle risorse umane. Gli autori di questi concetti sono F. Gehriberg, A. Maslow, D. McGregor. Un'analoga visione della politica del personale di gestione ha avuto inizioprendono forma dagli anni '60 del XX secolo. Gli autori di queste teorie partivano dall'idea che il lavoro dia soddisfazione alla maggioranza dei lavoratori. Ecco perché le persone sono capaci di indipendenza, autocontrollo personale, creatività ed esprimono il desiderio di dare un contributo personale al raggiungimento degli obiettivi fissati per l'organizzazione. Il compito principale del management in questo caso è l'uso più razionale delle risorse umane a sua disposizione. A questo proposito, un manager di alto livello ha la necessità di creare un tale ambiente nel team che permetta di manifestare al massimo le capacità di ciascun dipendente. Tutti i membri del team devono essere coinvolti nella risoluzione di problemi critici e avere indipendenza e autocontrollo.

A partire dalla fine degli anni '90, la gestione delle risorse umane ha iniziato ad assumere un focus imprenditoriale e innovativo. Il pensiero collaborativo e uno stile solidale sono diventati la cosa principale. C'era una cosa come "persona intraprendente". È diventata la caratteristica principale di un membro del collettivo.

Quando si insegna management nel campo della cultura, tutte queste teorie devono essere considerate attentamente, applicando successivamente nella pratica quella che risolverà il problema che deve affrontare il team. Va inoltre tenuto conto del fatto che le attività del personale culturale sono finalizzate alla creazione di un prodotto artistico creativo. Aree come la gestione e il marketing nel campo della cultura prestano particolare attenzione al personale. Da un lato, attori e musicisti sono persone che creano valori artistici e, dall' altro, dentroin quanto dipendenti partecipano alla realizzazione di questi specifici servizi (guide turistiche, bibliotecari, ecc.). Il livello di soddisfazione del cliente dipende dalla competenza del primo e dalla professionalità del secondo. Al riguardo, il personale delle istituzioni dell'ambito socio-culturale è soggetto a requisiti quali il possesso di creatività, elevate qualifiche, competenza, buona volontà, cortesia, iniziativa, ecc.

Compiti principali

I problemi di gestione nel campo della cultura risiedono nella missione della maggior parte di queste organizzazioni e nelle specificità delle loro attività. Nonostante il fatto che tali istituzioni abbiano affiliazioni e status dipartimentali diversi, sono per lo più senza scopo di lucro. Il loro obiettivo principale non è quello di realizzare un profitto, ma di raggiungere obiettivi spirituali come l'illuminazione, l'istruzione, lo sviluppo creativo, l'educazione, ecc. Ad esempio, la missione della biblioteca non è solo quella di creare una risorsa informativa unica, ma anche di formare una piattaforma comunicativa e creativa nella regione.

A questo proposito, il lavoro degli art manager dipende direttamente dalla direzione dell'istituzione e dal sostegno finanziario dello stato. Il compito principale del manager in questo caso è l'uso competente e lo sviluppo delle risorse disponibili, che consentiranno di realizzare gli obiettivi delle attività culturali e garantire la missione dell'istituzione. Allo stesso tempo, l'obiettivo di accompagnamento (secondario) del manager può essere quello di ottenere un profitto materiale. Puoi risolvere questo problema in diversi modi.

Come ottenere una gestione efficace nel campo della cultura? Come applicare gli strumenti di gestione in modo competente? Per fare ciò, il capo di un'istituzione artistica deve tenere conto della sfera della cultura, dei tipi di attività dell'organizzazione e delle caratteristiche della gestione. Nel processo di lavoro, assicurati di considerare:

• La missione chiave dell'arte.
• Il focus dell'industria è in questo settore dell'attività culturale.
• Le specifiche di un determinato segmento di mercato (istruzione, tempo libero, ecc.), nonché il pubblico di destinazione (giovani, bambini, turisti).

Se consideriamo brevemente le caratteristiche del management nel campo della cultura, possiamo parlare della sua missione principale, che è quella di creare condizioni economiche e organizzative favorevoli all'autosviluppo della vita culturale. E non meno di questi limiti e non più di loro. Questa è la principale specificità dell'art management.

Non sorprende che oggi lo Stato consideri la sfera della cultura non solo come creatrice e custode di valori artistici. È un settore importante dell'economia per il bilancio. Fornisce lavoro alla popolazione, dà un aumento delle entrate al tesoro della finanza sotto forma di tasse dalle sue attività e sviluppa anche aree altamente redditizie come la produzione di prodotti video e audio, design industriale, fotografia, ecc. Questo è il meccanismo economico di questa sfera. Per massimizzarne l'uso, la cultura è diventata di recente sempre più legata alle politiche economiche, strutturali, sociali e industriali straniere.

Caratteristichemarketing nel settore dell'arte

Oggi, l'uso delle tecnologie in quest'area è la chiave per il buon funzionamento della sfera socio-culturale. Forniscono una solida posizione di mercato sia per le organizzazioni commerciali che senza scopo di lucro.

Il concetto di marketing nella gestione del settore culturale e dei suoi servizi è anche promozione del prodotto finale. Ma a causa del fatto che il servizio presenta differenze rispetto alla merce, questa direzione ha le sue caratteristiche. Sono:

1. Nel modo di fornire servizi. Oggi, questa direzione si sta sviluppando utilizzando tecnologie interattive. Quindi, questo tipo di servizio è abbastanza popolare nei musei moderni.
2. Come prodotto finale. Per risolvere questo problema, i marketer dell'istituzione della sfera socio-culturale utilizzano vari strumenti. Un esempio di ciò è l'uso di innovazioni (una notte in un museo, l'allestimento di uno spettacolo non sul palco, ma in un luogo storicamente significativo, ecc.). Tale decisione rende originale il servizio culturale e gli consente di attirare l'attenzione di più consumatori.
3. Migliora la produttività. Tale mossa coinvolge attrezzature tecniche che facilitano la fornitura di servizi. Questo porta anche ad un aumento della professionalità del personale.
4. Adeguamento degli strumenti di marketing per i servizi culturali. Questa direzione considera l'uso di metodi di prezzi differenziati (basati sull'età del consumatore, l'ora della visita all'istituto, ecc.), la stimolazionedomanda quando cade, ad esempio, durante la bassa stagione turistica, nonché l'introduzione di servizi correlati o aggiuntivi (fotografia in mostra, ecc.).

Gestione sportiva

Questo concetto denota un'area specifica di attività. La gestione dello sport è intesa come uno dei tipi di gestione del settore. Include la teoria e la pratica di una gestione efficace delle organizzazioni che lavorano nel campo dell'educazione fisica.

Gli oggetti di gestione nel campo della cultura fisica sono varie organizzazioni che svolgono le loro attività in questa direzione. Si tratta di scuole sportive, club, stadi, federazioni, centri sportivi e sanitari, ecc. Il prodotto delle loro attività sono forme organizzate di educazione fisica, allenamento, partite, competizioni, ecc.

L'oggetto della gestione sportiva sono quelle decisioni di gestione che si formano durante le interazioni del soggetto, così come l'oggetto della gestione. Può essere effettuato sia all'interno di tali organizzazioni che durante la distribuzione dei servizi offerti al consumatore.

L'essenza della gestione in campo sportivo risiede nell'impatto intenzionale e regolare del soggetto sull'oggetto. L'obiettivo di tale gestione è raggiungere il nuovo stato qualitativo da essa pianificato.

Alcuni elementi della gestione sportiva sono eseguiti in una certa misura da tutti i dipendenti in quest'area. Ad esempio, un allenatore. Si iscrive alla sezione sportiva, tiene registri, analizza e riassume anche i risultati del lavoro.

Gestione eventi

Nel mondo moderno, la pratica di eventi speciali è ampiamente utilizzata. Viene utilizzato non solo nella vita culturale, ma anche nell'attività imprenditoriale, nella sfera politica e nelle comunicazioni sociali. Nel campo dell'arte, tali eventi sono intesi come concerti e spettacoli, mostre e festività. Ciascuno di essi svolge diverse funzioni sociali, il cui elenco parte da quello artistico ed estetico e termina con quello comunicativo ed economico.

La gestione di eventi culturali speciali è la gestione dei progetti. L'organizzazione dell'evento inizia con l'individuazione degli obiettivi da raggiungere per il prossimo evento, e termina con la sintesi del lavoro svolto. Sulla base dei compiti fissati per l'evento, il manager costruisce la drammaturgia, la logistica e la scenografia dell'evento. Dopodiché, se necessario, vengono conclusi i contratti con gli app altatori e vengono prese in considerazione tutte le questioni sociali, finanziarie, tecniche, economiche e organizzative che non sono solo direttamente, ma anche indirettamente correlate all'evento imminente.

Riqualificazione del personale

Per chi è rilevante la conoscenza delle moderne aree di gestione nel campo della cultura e dell'arte? La riqualificazione degli specialisti è rilevante per:

• Dipendenti statali che lavorano nei dipartimenti di amministrazione culturale.
• Capi e specialisti di istituzioni culturali e artistiche.
• Studenti dell'ultimo anno di college e università che vogliono ottenere una seconda specializzazione.
• Il personale docente dei college euniversità che tengono corsi di discipline in direzione "Attività socio-culturale".

La riqualificazione manageriale nel campo della cultura e dell'arte viene svolta sulla base delle istituzioni statali di istruzione superiore. Qualsiasi professionista che abbia:

• istruzione professionale primaria (secondaria);
• istruzione superiore.

Sono ammessi anche studenti laureati provenienti da istituti professionali secondari e superiori.

Periodo di formazione - 3 mesi. La riqualificazione professionale in gestione nel campo della cultura è di 252 ore accademiche, durante le quali vengono presi in considerazione i problemi della storia di questa direzione, nonché argomenti di attualità per l'organizzazione di eventi nel campo del tempo libero, del turismo e della creatività. È inoltre previsto lo svolgimento di un tirocinio presso il luogo di lavoro dello studente. Il completamento con successo del programma termina con il rilascio di un diploma di riqualificazione professionale.

Letteratura

Ci sono molti tutorial che introducono i loro lettori alla gestione culturale. Uno di questi è il libro "La gestione nella sfera della cultura". È stato scritto da un team di autori e pubblicato sotto la direzione generale di G. P. Tulchinsky e I. M. Bolotnikova.

Il libro di testo "La gestione nel campo della cultura" introduce costantemente il lettore ai concetti e ai contenuti del campo della creazione di prodotti artistici. Esamina anche il ruolo dello Stato nella gestione di quest'area, le fonti di finanziamento esistenti per le organizzazioni culturali,metodi per lo sviluppo e l'attuazione di eventi di eventi, sistemi di lavoro con il personale, nonché questioni di beneficenza, sponsorizzazioni, patrocinio e attività delle fondazioni.