La professione di attore di cinema e teatro: una descrizione della professione, pro e contro

2025 Autore: Howard Calhoun | [email protected]. Ultima modifica: 2025-01-24 13:18

Oggi, molti vogliono essere coinvolti nell'arte della recitazione, perché, a determinate condizioni, una persona può realizzarsi in essa, ottenendo alla fine fama, riconoscimento e immensa popolarità. D' altra parte, nonostante il mestiere di attore sia ormai in voga, soprattutto tra le giovani generazioni, non tutti vogliono che la propria prole sia impegnata in questo mestiere, poiché non è privo di inconvenienti, e per giunta seri. Prima di tutto, per diventare un attore ricercato, devi avere un certo insieme di qualità. In secondo luogo, la professione di attore implica formazione e miglioramento continuo di sé. E se improvvisamente arriva una pausa creativa in una carriera, non tutti tornano a lavorare dopo di essa. Puoi parlare quanto vuoi dei pro e dei contro del suddetto mestiere, ma non si può non ammettere una cosa: puoi riuscirci, l'importante è lavorare sodo e lavorare su te stesso. Qual è la professione di attore?

Perché oggi viene scelto dai giovani? Quali sono i vantaggi e gli svantaggi del campo di attività associato all'arte della reincarnazione? Diamo un'occhiata più da vicino a queste domande.

Digressione storica

CertoEbbene, la professione di attore non è apparsa ieri. Anche i sacerdoti delle antiche tribù mettevano in scena spettacoli davanti ai loro parenti, che, seppur lontanamente, assomigliavano a spettacoli teatrali. La recitazione prese finalmente forma nell'arte nell'antica Grecia, e gli elleni le attribuirono grande importanza. Ma gli abitanti del Vecchio Mondo lo consideravano secondario. Nell'antica Russia, giullari e buffoni venivano condannati dai rappresentanti della chiesa, considerandola una "occupazione demoniaca".

Rivoluzione nell'arte

Fino alla prima metà del diciannovesimo secolo, la recitazione nel nostro paese era lo stesso: tutti i personaggi ei personaggi erano ritratti in maniera stereotipata.

Konstantin Sergeevich Stanislavsky, che ha creato il famoso Moscow Art Theatre, è diventato il grande riformatore del teatro. Fu sotto di lui che la professione di attore teatrale prese finalmente forma nel lessico russo. Questo teorico dell'arte scenica ha ideato un sistema di formazione unico, che oggi è un libro di riferimento per aspiranti attori del nostro tempo.

Il significato del mestiere

L'idea principale dell'abilità dell'attore è la capacità di trasformarsi, non solo esternamente, ma anche internamente. Nel primo caso, l'esecutore è armato di maschere, costumi, strumenti per il trucco e crea espressioni facciali, gesti e intonazioni uniche. La reincarnazione interna implica la completa immersione dell'attore nel mondo spirituale dell'eroe per trasmettere i suoi sentimenti, pensieri ed esperienze nella massima misura possibile. È facile intuire che la professione creativa di un attore si basa sulla creazione di una certa immagine artistica e sul portarle qualcosa di speciale. È l'ultima componente che evoca emozioni e reazioni nello spettatore, che è l'obiettivo principale dell'attore nella comunicazione con il pubblico. Questo è ciò che implica la professione di "attore". La descrizione di questo mestiere non può essere inserita in un quadro rigoroso, dal momento che il talento dell'attore è spesso sfaccettato.

Lavoro specifico

Di norma, l'attore che si esibisce sul palco del tempio di Melpomene è impegnato in più produzioni contemporaneamente, e in alcune è destinato al ruolo principale e in altri - secondario. È molto importante poter passare da un'immagine all' altra in tempo.

Inoltre, la professione di "attore teatrale" è impensabile senza un contatto costante con il regista, poiché è lui che crea gli ultimi dettagli dell'eroe, dando istruzioni su come recitare al meglio per evocare determinate emozioni in lo spettatore.

Bisogna inoltre ricordare che, che si tratti di lavorare sul set o di suonare sul palco del tempio di Melpomene, l'esecutore deve essere presente ad ogni prova, di cui ce ne sono moltissime, prima di presentare la progetto al pubblico. Ciò è necessario affinché l'attore si abitui al ruolo nel modo più naturale possibile, per studiare a fondo l'epoca in cui è vissuto il personaggio che interpreta, nonché le qualità che possiede.

Altre cose da ricordare

La professione "attore cinematografico" impone obblighi aggiuntivi al suo proprietario. Devi essere sempre pronto a viaggiare verso altri insediamenti, città remote. Un programma così fitto spesso porta a una grave stanchezza,quindi non tutti possono gestirlo. Un attore che entra regolarmente sul set del film dovrebbe ricordare che lo spettatore non dovrebbe avere il minimo sospetto di essere depresso o di avere problemi personali.

Un attore cinematografico deve dedicarsi completamente al suo lavoro e non essere distratto da nient' altro. Solo allora il pubblico gli crederà.

Qualità

Ovviamente, l'attore non deve solo avere talento recitativo, ma anche avere un certo insieme di qualità. Elenchiamone alcuni.

In primo luogo, l'attore deve essere decisivo. I dettagli stessi della professione non gli permettono di dubitare di qualcosa. L'incertezza e il frequente cambio di decisione non portano alla fama e al riconoscimento.

In secondo luogo, l'attore, non importa quanto esperto possa avere, deve sempre cercare la via della perfezione nella professione. Solo una formazione e uno sviluppo sistematici danno possibilità di successo. Inoltre, le capacità di recitazione dovrebbero essere adottate da coloro che hanno raggiunto da tempo grandi vette nell'arte della reincarnazione.

È molto importante che l'attore abbia un pensiero astratto. Con il suo aiuto, il processo di creazione di una singola immagine è notevolmente semplificato.

Inoltre, l'attore ha bisogno di allenare la sua memoria, perché per la natura della professione è necessario conoscere un'enorme quantità di informazioni. Un artista professionista deve anche essere in grado di ballare e muoversi plasticamente.

Naturalmente, quando si elencano le qualità di un servitore del tempio di Melpomene, non bisogna dimenticare le abilità dell'oratoria. Molto importanteleggi il tuo monologo in modo che le anime degli ascoltatori si aprano in risposta ad esso.

Sei un aspirante attore e vuoi che i tuoi fan autografi la tua foto? La professione di attore deve essere costantemente studiata: poi padroneggerai i gesti, le espressioni facciali e saprai cambiare il timbro della tua stessa voce. Non ci dovrebbe essere alcun accenno di difetti fisiologici nel discorso.

Ogni attore ha una ricca immaginazione, può non solo concentrarsi sulla cosa principale, ma anche spostare rapidamente l'attenzione dall'uno all' altro. Naturalmente, non dobbiamo dimenticare che le persone mentalmente calme vengono selezionate per la professione di attore.

Alcuni di coloro che vogliono recitare sul palco del teatro e al cinema hanno paura di un tipo di telecamere e di faretti. Naturalmente, il percorso verso la professione in questione è precluso a tali persone, almeno fino a quando non si sbarazzeranno del complesso di cui sopra.

E, naturalmente, il maestro dell'arte del travestimento sa come comunicare con le altre persone. È sempre aperto a coloro che vengono da lui con buone intenzioni per parlare. Come già sottolineato, trovare un linguaggio comune con i compagni di scena è una delle componenti più importanti del successo di un attore professionista.

Naturalmente, l'elenco delle qualità sopra non è esaustivo. Diligenza, responsabilità, osservazione, efficienza, stabilità emotiva sono accolte solo dai direttori.

Questo è ciò che richiede la professione di attore. I pro ei contro di questo mestiere saranno discussi di seguito. Non puoi nemmeno parlare di loro.dimentica.

Cosa c'è di positivo nella professione

Non è un segreto che gli attori famosi siano persone famose e pubbliche. Vengono riconosciuti per le strade e gli vengono chiesti autografi, vengono pagati buoni compensi, così possono contare su una vita agiata. Questi vantaggi si trovano in superficie. Ma è solo l'attore che entra nella professione di attore per motivi di fama e denaro? Naturalmente, no. Il palcoscenico consente a una persona di mettersi alla prova in vari ruoli: diventare un re, un famoso politico, una donna d'affari, uno scrittore, un ufficiale militare, un eroe di un'opera letteraria e così via. Tutto questo dà un'ulteriore esperienza mondana, che di per sé è molto buona. Anche la recitazione offre la possibilità di realizzare l'intera gamma della creatività. Inoltre, l'attore ha l'opportunità di vedere la vita e la cultura di altri paesi, in cui il suo teatro va regolarmente in tournée.

Cosa c'è di positivo nella professione

È impossibile non parlare degli svantaggi della recitazione. Sfortunatamente, non tutti gli attori stanno aspettando l'Olimpo. Solo i prescelti raggiungeranno fama e benessere materiale. Soldi e popolarità sono ricevuti solo da coloro che sanno come lavorare fino a un sudore, che sono richiesti nella professione. Sfortunatamente, abbiamo problemi con quest'ultimo. Ci sono tanti esempi in cui un aspirante attore, dopo aver interpretato uno o due ruoli memorabili, è scomparso dagli schermi dopo qualche tempo, perché i registi non avevano più un lavoro per lui.

La stabilità dei ruoli all'inizio di una carriera di attore è oggi una rarità. La mancanza di domanda professionale spinge molto spessoattori appena coniati ad adottare misure radicali, fino al suicidio compreso. Ecco perché non si dovrebbe pensare che il titolare di un diploma di recitazione sia una persona di successo e una futura star dello schermo blu senza cinque minuti.

Molti attori alle prime armi non sono soddisfatti delle condizioni di pagamento per il loro lavoro. Il ruolo del secondo piano, che è molto difficile da ottenere oggi, non può promettere compensi favolosi.

Conclusione

Nell'arte della recitazione nel 99% dei casi si realizzano solo persone creative. Oggi i registi richiedono molto agli attori. Oltre al talento, devi avere determinati dati esterni, essere sviluppato intellettualmente e avere molte qualità specifiche. Ecco i termini che porteranno l'attore al successo.